VICTOR M.FERNANDEZ · VACIOS

* Esta mañana he recibido un mensaje de Victor M.Fernández.
Contenta por los elogios y feliz por el descubrimiento de sus fotografías aqui os dejo su último trabajo VACIOS. Los vacios siguen su discreta pero segura invasión.
Bonitas fotografías de silencio y luz. Seguiremos en contacto.
(atención a su carpeta projects.... empty y lager. emociones a la vista)








"Fascinado por la relación entre luz y espacio, Víctor M. Fernández (Madrid, 1978) presenta
una serie de imágenes realizadas en la periferia de grandes ciudades, tomando espacios
limitados como piezas de un puzzle que componen una ciudad mayor, invisible e imaginada,
aunque posible. De fondo, el artista plantea la deshumanización del espacio; la entrega del
mismo a una funcionalidad estricta sin concesiones a la imaginación y la relación que las
personas pueden construir con ese espacio, creando escenas desde una mirada poética que
usa composiciones geométricas y colores intensos con una gran presencia del negro como
símbolo del vacío." (ilocalizable autor de estas palabras)







“Me he formado a golpe de cursos, seminarios y sobre todo mucho disparar fotos y hablar sobre fotografía con todo aquel que quiera... Mis influencias las sitúo en todas las artes, me inspiran la música, el cine, la pintura y la literatura, aunque por supuesto, la fotografía me llega de manera especial. Fue viendo París-Texas de Wim Wenders y disfrutando la obra de fotógrafos como Naoya Hatakeyama o Rut Bles Luxemburg donde encontré el camino del trabajo que os presento.”

“Vacío” es una serie de imágenes realizadas en la periferia de grandes ciudades, fascinado por la relación entre luz y espacio, tomando espacios limitados como piezas de un puzzle que componen una ciudad mayor, invisible e imaginada, aunque posible. De fondo, planteo la deshumanización del espacio, la entrega del mismo a una funcionalidad estricta sin concesiones a la imaginación y la relación que las personas pueden construir con ese espacio, creando escenas desde una mirada poética que usa composiciones geométricas y colores intensos con una gran presencia del negro como símbolo del vacío.


Victor M.Fernandez




+INFO: http://victormfernandez.com/

YUICHI SUSUKI · LA VIVIENDA JAPONESA

*Señores:
Interesante a la vista...
Conferencia, mañana a las 20.00 horas
Yuichi Susuki
"Re-interpretación y evolución de la vivienda japonesa"
ETSAB, Avda. Diagonal 649.

Imposible ir.... si alguien nos pasa informe, bienvenido sea, será..


+INFO: http://www.laboratoriovivienda21.com/

FRANCISCO CANTÚ

* Este es el primer Francisco Cantú con el que me he encontrado en internet http://www.franciscocantu.com/ y aqui lo comparto porque me ha hecho gracia, bastante gracia. Inevitable ubicarlo en una de los sofás del "verdadero" (¿?) Francisco Cantú.



Bonita imagen sería....





+INFO: http://fcocantu.carbonmade.com/

SOE KER TIE HOUSE · the butterfly houses

* En febrero del 2009, TYIN tegnestue dieron por acabado el proyecto de ampliación del orfanato fundado por Ole Jorgen Edna en Noh Bo, Thailandia.

Me gusta este pequeño pueblo de microcasas con espacios comunes al aire libre y caminos de piedra que dirigen los pies al hogar. Que no hayan ampliado el edificio construyéndole una "ala sur" o "ala norte" me gusta también. Y me gustan los materiales y las luces y sombras del interior.

La visera delantera me generaba ciertas dudas de practicidad y/o lógica estética pero luego me he dicho "ahh..." porque encontré una página y me lo contaron todo.....

"The house which called Soe Ker Tie Hias means “the Butterfly Houses”, are named for their innovative flip-up roof design that enables effective natural ventilation while collecting rainwater for re-use."

Y dicen ellos:


TYIN tegnestue is a non-profit organisation working humanitarian through architecture.

We aim to build strategic projects that can improve the lives for people in difficult situations. Through extensive collaboration with locals we hope that our projects can have an impact beyond the physical structures.






+INFO: http://www.tyintegnestue.no/

STALKER · LABORATORIO D'ARTE URBANA

*si a una página un poco caótica le añades que los dos idiomas son el italiano y el ingles, el resultado es un yo (el mío) desconcertado y sin saber muy bien que decir. El colectivo Stalker, como bien dice el título, es un colectivo centrado en el arte urbano y las intervenciones en el espacio público.
Dentro de las diez páginas a las que voy llegando a partir de la central llego a esta que me gusta y entiendo pero no tengo claro si es un proyecto que surge de ellos o si ellos han participado en él...
ON OSSERVATORIO NOMADE http://www.osservatorionomade.net/ .
Si alguien añade alguna información más, bienvenida sea......

(aqui dejo el comentario que han dejado abajo aclarándome un poquito la estructura de Stalker y Osservatorio Nomade. Gracias de nuevo.

"Stalker y Osservatorio Nomade son tiempos y formas de solucionar asuntos del trabajo colectivo distintos.stalker funciona como un colectivo que da inicio a una serie de investigaciones sobre el espacio urbano en Italia, que luego, a partir del ingreso de otros actores, generan nuevas dinámicas y formas de entender la practica de investigación colaborativa, es así como nace al interno de stalker osservatorio nomade, como una red de trabajo extendida. Ambos espacios coexisten " Firma. Pcastro)

"La zona è forse un sistema molto complesso di insidie... non so cosa succede qui in assenza dell'uomo, ma non appena arriva qualcuno tutto comincia a muoversi... la zona in ogni momento è proprio come l'abbiamo creata noi, come il nostro stato d'animo... ma quello che succede, non dipende dalla zona, dipende da noi." (Stalker di A. Tarkovskij, 1979)

"La zone est peut-être un système très complexe de pièges... je ne sais pas ce qui s'y passe en l'absence de l'homme, mais à peine arrive quelqu'un que tout se met en branle... la zone est exactement comme nous l'avons crée nous-mêmes, comme notre état d'âme... je ne sais pas ce qui se passe, ça ne dépend pas de la zone, ça dépend de nous." (Stalker de A. Tarkovskij, 1979)

"Maybe the zone is a very complex system of tolls... I have no idea what goes on here in the absence of man. But as soon as someone arrives everything goes haywire... the zone is exactly how we created it ourselves, like the state of our spirits... but what is happening, that does not depend on the zone, that depends on us." (Stalker di A. Tarkovskij, 1979)

+INFO : http://www.stalkerlab.it/

Dispensador de información : Nicola Spagnoletti

DOMÉSTICA OCUPACION MUSICAL

*six drummers



Dispensador de información: Julieta Carmona

TERRITORI

* Ya que hoy hemos empezado territoriales , seguimos con el "especial Catalunya" (mañana nos internacionalizaremos de nuevo. Prometido).

El otro día me pasaron esta página.
Territori es una página-observatorio de proyectos y debates territoriales en Catalunya.
Interesante tenerla presente y su facebook es muy útil para estar al día de los cambios, no cambios, quejas y debates que se suceden en relación al territorio http://www.facebook.com/home.php?#!/territori?ref=ts

+INFO: http://www.facebook.com/home.php?#!/territori?ref=ts

A OPINAR · REFORMA DE LA DIAGONAL

* Señores a votar. Hace una hora que ya se puede opinar sobre la reforma o no reforma de la Diagonal.
Se podrá votar hasta el próximo domingo a las 10.00 de la mañana.

Como empadronada en otro mundo me quedaré con las ganas de poder decir algo pero a los "con papeles" de la ciudad condal, les ánimo a opinar que es un momento y se puede hacer via internet www.bcn.cat/diagonal ( y sino en la calle hay lugares en los que votar, distribuidos en no se cuantos puntos de barcelona).

Que aunque solo existan 3 opciones con todos sus blas blas blas y todos sus pero pero pero por lo menos tiene que quedar claro que cuando se nos pregunta, contestamos.

* Entren el página del ayuntamiento. Me encanta cuando nos tienden a algo disimuladamente. Primera información que encontramos "las dos propuestas". Señores, hay 3.

3 propuestas.

La A, la B y la pobre C, votable, comentable y defendible.


+INFO: www.bcn.cat/diagonal

CHAWAN · EL BOL DE TE

* Está en todas partes. La arquitectura.
Todo se relaciona con ella.
Es lo que me gusta.

Calle freixures. 7 de la tarde.
Introducción a la cerámica a través del bol de te.
Mi regalo de cumpleaños (gracias señoritos).
¿La profesora?
Carme Balada.

Un dossier y frases a compartir.



"Los espacios vacios son importantes, porque llegan a ser la expresión inefable de la nada detrás de la cual se encierra todo y es la única manera de expresarla".




" Los principios generales de la estética japonesa están basados en un sentido de interioridad.
Hay tres características fundamentales en toda la estética japonesa, sabi, wabi y shibui.
Sabi encierra la idea de soledad, ausencia. Wabi significa pobreza, simplicidad, despojar de lo fícticio a la belleza, sinceridad consigo mismo. Esto aplicado al arte es una característica fundamental de la estética japonesa. Un simplicidad encontrada tanto en la pintura, arquitectura como en la cerámica, por su diseño sencillo y armónico.

En el concepto Shibui, la obra inacabada trae consigo unas cualidades que aparecen siempre en el arte japonés: irregularidad. Asimetría, falta de algo perfectamente acabado o completo.

También la naturalidad, la identificación del rate con la naturaleza, es una expresión básica en el arte de Japón. "


"La casa del te perfecta fue diseñada por Sen-No-Rikyu, que quería reflejar con ella los
principios que consideraba esenciales en la "ceremonia del te", armonía, reverencia, pureza y silencio. Las casas de te son un producto del concepto wabi-sabi, que incluye el sentido de sencillez extrema, la soledad, la paz y la tranquilidad interior".

*miren su página. trabaja muy bonito.

+INFO: http://www.carmebalada.com/

LA CIUDAD ILIMITADA

Antes salíamos de la ciudad.

Sucedía los viernes.

Coche, familia, maletas.

Avenida meridiana. La salida al norte. La única salida al norte.
Superada la fábrica de cemento, poco más.
Una autopista, alguna fábrica, algún pueblo.

Después la carretera estrecha, sin luces, sin polígonos, sin rotondas.
Cambiaba el paisaje y cambiaba el ritmo.
Alejándonos de y acercándonos a.
Y llegábamos a destino y olía a leña y pensábamos hemos llegado.
Hoy las fronteras se diluyen.
Las fronteras de una ciudad.

¿Donde se acaba una ciudad y empieza lo que antes llamábamos campo?
Las carreteras se ensanchan, las curvas desaparecen, no hay pueblo sin polígono o peor, polígono sin pueblo y cada vez son menores los paisajes sin marcas de ciudad.
Las fronteras no existen y muchos pueblos se convierten en pequeñas ciudades acomplejadas por las ya mayores, las ya maduras.
Si, los pueblos tienen que crecer y también sus infraestructuras (que fea palabra infraestructura) pero, de que manera?
Me acerco a un pueblo. A cualquier pueblo.
Recorrida una “bonita” carretera de dos carriles con 4 metros más de arcén y una mediana de cemento robusto. Baratísimo me han dicho y “precioso” también.
Me saluda un polígono industrial de hágaselo usted mismo y haga lo que quiera.
Sin árboles por favor. No nos tapen el progreso.
La oficial rotonda sin la cual a día de hoy parece que un pueblo no es pueblo y en ella, la intervención de algún fantástico artista en formato luces de neón o fuentes con gaviotas.
El pequeño pueblo ciudad. Un cartel me anuncia que el casco antiguo es precioso.
Después de recorrer 23 calles de casas pareadas y edificios de 4 plantas dignos de película de terror, aparco el coche en lo que intuyo el centro. Refugio nuclear o la versión irreal de lo que un día fue.
Calles adoquinadas, algún geranio en un balcón, casas antiguas, silencio. Que bien.
Fotos de rigor y un “oh que bonito” .
Cervecita en un buen bar. De los que aún quedan.
Gracias Manolo.

Yo me digo que no entiendo.
La ciudad, la ciudad fea se extiende y no hay quien la pare.
No es fácil. Claro que no es fácil.
¿Paternalismo romántico de urbanita en busca de campo? Quizás.
De momento carretera arriba. Cada vez más arriba.

La ciudad sin fin acecha.

Clara Nubiola

MURMAN ARKITEKTER · RESTAURANT TUSEN

*De lejos exhalo un largo ooooh.... De lejos es más un largo mmm....

"Murman Arkitekter, on of the leading architecture practices in Sweden, designed this unique restaurant in a ski resort. The restaurant is situated in Ramundberget on a small hill where the tree line meets the mountains. The building finds its place between slow growing birch trees, brooks and rocks. A location that emphasises the building's relation to nature and the seasons, mainly summer and winter. From this site one has a wide view over well-known mountains in Sweden as Helags and Skars."










+INFO: http://www.murman.se/
http://www.worldbuildingsdirectory.com/project.cfm?id=1701

REINVENTAR LA PROFESIÓN DE ARQUITECTO

*Encontramos este artículo de el Periodico (5/5/2010) en la página de veredes y aqui lo compartimos
Gracia Veredes
http://veredes.es/blog/reinventar-la-profesion-de-arquitecto-elperiodico/






Reinventar la profesión de arquitecto

Juli Capella

En los años 70 los profesionales de moda fueron los fotógrafos, en los 80 los modistas, en los 90 triunfamos los arquitectos, y en la primera década del siglo XXI reinan los cocineros. Pero por encima de todos, siempre han destacado los músicos, poniendo banda sonora a cada época. Ayer, el gremio de arquitectos votamos para elegir representantes para nuestro colegio profesional, el COAC, otrora institución sacrosanta de lo que fue una profesión respetada junto con ilustres médicos y abogados. Pero ha llovido mucho y ahora, en horas bajas, nadie decente recomendaría a sus hijos estudiar esta incierta carrera. Estamos en decadencia, por la crisis y por cabezotas. Tenemos muchas cuentas pendientes: la primera, diferenciar entre arquitectura y la mera construcción, que no son lo mismo, como bien se puede comprobar en cualquier periferia urbana. Segundo, liberarnos de dos extremos, el firmón burócrata o el endiosado. Tercero, asumir que los ingenieros y los aparejadores han sabido resolver mejor que nosotros muchas tareas constructivas. Por tanto, debemos reinventar nuestra profesión con un enfoque más humilde, y, a la vez, más ambicioso. Estamos para resolver problemas espaciales con responsabilidad social y con un enfoque integral del asunto. Y eso no lo sabe hacer nadie más. Tenemos capacidad para humanizar la labor del hormigón, más allá de su carácter pragmático o del hito estelar. ¡Qué más da que el visado sea o no obligatorio! No podemos lamentarnos por privilegios perdidos. Hemos de volver a demostrar que sabemos crear mejores ciudades. Hemos de convencer de que sigue siendo imprescindible que alguien con formación universalista enfoque los problemas edificatorios con arte e ingenio, y no solo con cálculos. La eficacia ha producido muchos más monstruos que la chispa. Solo un arquitecto es capaz de imaginar una propuesta orgánica que va desde el tornillo a lo global. La creatividad, y no solo el cumplimiento de la normativa de turno, ha de ser el estandarte de nuestra preciosa profesión, que ahora vive el desapego del príncipe y la sospecha ciudadana.

EL NO EGO · NINOT XIII

De "LOS CUENTOS DE NINOTS. superheroes urbanos".

Clara Nubiola. EL NO EGO.

NUNCA SE QUISO.

ES EL ARQUITECTO DE SOMBRAS.

TODO LO QUE CONSTRUYE ESTÁ EN SU CABEZA.

SU GENIALIDAD NO TIENE LÍMITES PERO, EDIFICA SOBRE HUMO.

NO HAY LADRILLOS.

NO HAY HORMIGÓN.

NO HAY TIERRA.

SOLO IDEAS.

NO.

YO NO.

NO ME ATREVO.

NO SOY BUENO.

CUANTOS NOS.

PERDÓN.

ESCUELA DE NUEVA ESPERANZA · ECUADOR

David Barragán + Pascual Bangoneta · AL BORDE ARQUITECTOS






* Ayer paseando por la librería de la escuela de Arquitectos me encontré con esta escuela, la escuela de Nueva Esperanza. Desde hace un tiempo, he declarado a troncos y cañas mi punto débil y si además bailan bien, mejor. La estantería-librería la pediré en la próxima lista a los reyes magos.


Una vez con techo, la escuela, es una "cabaña de playa" con la virtud de la invisibilidad, pero su esqueleto descubre lo bonito de las formas.
¿Lo mejor? Que está pequeña escuela ubicada en la comunidad de Puerto Cabuyal, Ecuador aparece en páginas y páginas que hablan de arquitectura en internet. Lo invisible se hace visible.


“Para todos los que hacemos la comunidad de Puerto Cabuyal ha sido un motivo de orgullo el tener nuestra nueva escuela. La comunidad se halla ubicada en la playa, en el campo, en un sitio apartado de los pueblos, siendo la pesca y la agricultura la base del sustento diario. Hasta hace 4 años en la comunidad no existía ninguna escuela, por lo que la mayoría de sus habitantes son analfabetos. Creamos nuestra escuelita, funcionando durante este tiempo en una pequeña cabaña, este espacio se fue volviendo pequeño para la cantidad de niños, por lo que emprendimos la construcción un nuevo local.” El Profesor








La mayoría de las escuelas del sector son hechas de hormigón, de forma rectangular, con rejas en las ventanas que más tienen el aspecto de cárceles, el nivel de deserción escolar es sumamente alto. Es por esto que el proyecto busca no solo resolver problemas inmediatos, sino generar soluciones a largo plazo.
Era necesario diseñar un espacio acorde a los principios de una escuela activa, íntimamente relacionada con el ambiente natural que le rodea, un espacio donde los niños despierten su imaginación, su creatividad, su deseo de aprender nuevas cosas, y no un espacio donde los niños se sientan reprimidos.



El proyecto usa los mismos materiales y lógica constructiva con las que la comunidad ha venido construyendo por años sus casas. Una base de madera sobre pilotes, paredes de caña, estructura de madera y el techo tejido con paja toquilla o cade. La diferencia radica en la concepción y conceptualización del espacio, un lugar para una educación que fomenta el aprendizaje por medio de la acción.


+INFO: http://www.albordearq.com/

BRUNO MADER · GRANDE LANDES MUSEUM

* La carcasa, el exterior. me gusta. De los interiores he visto poco y de lo visto, pocas emociones. En la página de Bruno Mader un "site en développement" me va mostrando fotografías de sus trabajos. No me acostumbro a ver cosas de una persona que me encantan y después ir descubriendo más trabajos, y que algunos de ellos me provoquen aixes, uixes y ¿?...




"A barn sits aside a railway track in a picture of rural calm, except that it’s not a barn but a museum of local history designed by Paris-based architect Bruno Mader. The three buildings that make up the extension of the Pavilion des Landes de Gascogne, in the small French village of Landes, just south of Bordeaux, draw on the local agricultural vernacular, with simple timber-framed, porticoed roofs and huge spaces.
“I tried to find something familiar in the dimension and the proportions,” says Mader. “People who come say it feels like it’s always been here, that it’s according to the environment. That was my intention.”".

By Beatrice Galilee in Iconeye Magazine














+INFO: http://www.brunomader.fr/Images/SAB/Ecomusee%20des%20Landes_Sabres_ecologik.pdf (pdf del museo)
http://www.brunomader.fr/ (en construcción)
http://www.wallpaper.com/architecture/grande-landes-museum-france/2752