EL RESIGNADO SINFíN · NINOT XVIII

De " LOS CUENTOS DE NINOTS . superheroes urbanos"

Clara Nubiola · El resignado sinfín.




4 LÍNEAS CICATRIZANTES.
ES SU MARCA EN CADA OBRA ACABADA.

SOLO ASÍ EXPRESA SU RABIA.

RESIGNADO SINFIN SE DIÓ POR VENCIDO.
O MEJOR DIRIAMOS QUE NUNCA LUCHÓ.

CADA DÍA MÁS TRISTE, CADA DÍA MÁS RICO.

EMPEZÓ CON UN LO HARÉ SOLO ESTA VEZ.
SABÍA QUE LA CASA ERA FEA,
QUE ERA SOLO UN PUZZLE QUE MONTAR.
QUE ERA FÁCIL Y BARATA.
PERO EL DINERO....
LUEGO NO SUPO ACABAR.

AHORA CONSTRUYE HORRIBLES EDIFICIOS
QUE DISEÑA SIN PENSAR.
SE DICE NO HAY OPCIÓN
YA ES TARDE, NO HAY OPCIÓN.

DOMINIC STEVENS · MIMETIC HOUSE

mimetismo.

(Del gr. μιμητός, imitable, e -ismo).

1. m. Acción y efecto de mimetizar o mimetizarse.
2. m. Propiedad que poseen algunos animales y plantas de asemejarse a otros seres de su entorno.
3. m. Adopción como propios de los comportamientos y opiniones ajenos.



.* Y hoy una casa más.
Esta me hace sonreir. La veo y pienso "mírala ella..".
Tiene sus añitos, de cuando casi no existían los blogs y fb aún no significaba mucho.
Del 2007 concretamente.
Hoy la presento con la esperanza de que la mayoría no piense "y esta descubre ahora la mimetic house?".
Mañana, buscaré una casa de 1900.
Y seré la más moderna.

Nunca he sido muy amante de los cristales x cristales y menos si tienen carácter de oficinista pero esta casa pequeñaja en medio del campo, con el blanco por dentro y el verde por fuera me gusta. Una chirimoya.

Y los animales tan contentos.
"Llegó un espejo. Y con luces. Mira que bien. Saca el colorete jabalina que nos vamos a acicalar" le dice la buha feliz.


Irish architect Dominic Stevens only does one or two projects a year from his one-man studio, based in an old refrigerated truck. He does his own carpentry and juggles his architecture with farming. (he breeds goats, chickens and geese as well as making cheese), in the Irish town of Cloone, population 327.



He lives in a crude house of plywood and sheets of glass, saying “Today the house is one of those unknown objects for which people always have to call in the experts to repair it. If instead our children grew up in a house in continual construction, they would learn about the art of building and could build their own houses.”









SATOSHI OKADA ARCHITECTS

* La primera imagen que he visto ha sido una estructura curva y oxidada bautizada en la doble página como Tomigaya Apartment.
Me he imaginado una genial micro vivienda japonesa.
Luego una llega a casa, indaga y descubre que es el garaje y lugar de las basuras de un bloque de pisos llamado Tomigaya Apartment que se ubica justo detrás y que es una mole de concreto bastante menos sugerente (aunque el pasillo interior nos guste).

Cada vez encuentro más libros que me hacen esto.
Me muestran el detalle, lo bautizan como un todo y al todo me lo esconden.
Estaba bien para mantenerme oníricamente contenta pero ahora que llego a casa e indago apelo por la reaparición total de los todos*
(pero hoy, de Tomigaya Apartment, nos quedamos al detalle. si. cruel contradicción). 

Satoshi Okada Architects tiene más cosas que me han gustado, que no todas.
Asi que por aqui lo dejo.




 

EL PARQUE DE VER · Clara Nubiola


* ...Pues aqui lo presento.
Es el Parque de Ver y la verdad es que le tengo cariño.
Hoy lo presento por aqui porque ya estaba presentado por allá....

Fue hace un par de años y nos lo "encargó" Josep Mias en el curso de un Master...
A partir de un libro (en mi caso El Varón Rampante) teniamos que diseñar una nueva atracción para el parque del Tibidabo.

Creo que eramos 9 arquitectos y yo.
Ellos con una atracción se bastaban porque podían profundizar..
Yo .... batante menos. Asi que hice un parque entero.
Hasta con un fantástico bar-librería al que el resto llamaban la casa de picapiedra y yo le llamaba mi bar-librería ....
Creo que fue por la maqueta... nunca había hecho ninguna y pensé que el barro sería perfecto.
(+detalles en el link de abajo)

Es un cuento.

El cuento de los personajes del Parque de Ver.


“Cosimo miraba el mundo desde el árbol;
todo, visto desde allá arriba,
era distinto, y eso, era ya una diversión.”

El barón rampante
Italo Calvino
 
 
 
 
 
  +INFO : http://www.flickr.com/photos/de-clara-do/sets/72157610531087254/



URBAN INTERVENTION · PERSONAL PROJECTS IN PUBLIC SPACES


*
Intervenciones urbanas reunidas.....

Felice Varini, Haas&Hahn, Frédéric Lebain, Krystian Truth Czaplicki, L/B,Etienne Boulanger, Kamila Szejnoch, Posterchild y suma y sigue...
Yo no lo he visto por ninguna librería de Barcelona pero seguro que anda suelto por ahí.
Publicado en marzo de 2010.


 Dicen los señores de Gestalten

This book is a striking collection of the personal, often playful and thought-provoking installations in urban environments that use and react to walls, traffic signs, trees, ads, and any and all elements of the modern city. It is the first book to document these very current art projects – as well as their interplay with fine art, architecture, performance, installation, activism and urbanism – in a comprehensive way.

This perceptive work brings art to the masses and helps us to rediscover our every day surroundings. It challenges us to question if the cities we have are the cities we need while adding a touch of magic to mundane places and situations.














LEONARD COHEN · O CÓMO DECIR POESÍA



* Alguien que ultimamente duerme mal me ha enviado un mail esta madrugada con una dirección a la que visitar en internet...
















Leonard Cohen
y cómo decír poesía por Carlos Olalla.
Lo leo. Leo y pienso.
No es solo cómo decir poesía, es también cómo construir una casa, cómo pintar un cuadro o diseñar canciones...
..como una casa, como una casa...
Aqui dejo al texto y más abajo el blog al que recomiendo visitar.
Gracias al insomne*

"Releyendo “Un acorde secreto, canciones y poemas”, de Leonard Cohen, he encontrado un escrito maravilloso en el que el propio Cohen nos cuenta cómo debe decirse un poema. Maestro entre todos los maestros, estoy convencido de que sus palabras hallarán un profundo eco en uno de los últimos mundos donde aún vive la poesía: el de la interpretación.

Dice Leonard Cohen: “Por ejemplo, la palabra mariposa. Para usar esta palabra no hace falta aligerar la voz, ni dotarla de pequeñas alas empolvadas, ni inventar un día soleado o un campo de narcisos, ni estar enamorado, ni estar enamorado de las mariposas. La palabra mariposa no es una mariposa de verdad. Está la palabra y está la mariposa. La gente tendrá todo el derecho a reírse de ti si confundes estos dos conceptos. No le des tanta importancia a la palabra.

¿Qué quieres transmitir, que amas a las mariposas con más perfección que nadie o que entiendes realmente su naturaleza? La palabra mariposa no es más que un dato. No te da pie a revolotear, elevarte, proteger las flores, simbolizar la belleza y la fragilidad o interpretar de alguna forma a una mariposa. No representes las palabras. No intentes nunca despegar del suelo cuando hables de volar, ni gires la cabeza y cierres los ojos cuando hables de la muerte. No me mires con ojos ardientes cuando hables del amor. Si quieres impresionarme al hablar del amor, métete la mano en el bolsillo o debajo del vestido y acaríciate. Si tu ambición y tu hambre de aplausos te han llevado a hablar del amor, debes aprender a hacerlo sin desacreditarte a ti mismo ni lo que dices…

Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Todos sabemos que sufres. No puedes contarle al público todo lo que sabes del amor en cada verso que digas. Hazte a un lado: la gente sabrá lo que tú sabes porque ya lo sabía. No tienes nada que enseñarles. No eres más hermoso que ellos. Ni más sabio. No les grites. No fuerces una entrada en seco. Eso es sexo mal practicado. Si muestras el contorno de tus genitales, entrega lo que prometes. Y recuerda que, en el fondo, la gente no quiere acróbatas en la cama…

Se trata de un paisaje interior. Está dentro y es privado. Respeta la intimidad de tus textos, pues fueron escritos en silencio. La valentía de la intepretación es decirlos. La disciplina de la interpretación es no violarlos. Deja que el público sienta tu amor por la intimidad, aunque ésta no exista. El poema no es un eslogan. No puede promocionarte. No puede fomentar tu reputación de sensible. No eres un semental. No eres un ladrón de corazones. Tanto gánster del amor y tanta tontería. Eres un estudiante de disciplina. No representes las palabras. Las palabras mueren cuando las representas, se marchitan, y no nos queda más que tu ambición… Si declamas el poema y lo hinchas con nobles intenciones, no eres mejor que esos políticos que tanto desprecias. No haces más que agitar una bandera y llamar patéticamente a la patriotería emocional…

No busques dejar al público boquiabierto. Si el público se queda boquiabierto, no será debido a tu apreciación de los hechos sino a la suya. Tu mérito no estará en las inflexiones de tu voz ni en los ademanes enérgicos de tus manos. Estará en los datos y en la tranquila organización de tu presencia en el escenario. Evita las florituras. No temas ser débil. No te avergüences de estar cansado. Parece como si pudieras seguir y seguir sin parar. Y ahora ven a mis brazos. Eres la imagen de mi belleza.”

Carlos Olalla
La placenta del universo


+INFO: http://clandestinodeactores.com/laplacenta/?p=145* Para recitar Carlos Olalla señala "a thousand kisses deep" ...pero por aqui se quedará "The Gypsy's wife" por debilidad personal.

HOUSE BY A LAKE · PFEIFFER ARCHITEKTEN


*
Que bonito.
Que limpio.

la casa...
la página...
las fotos...

Muy bien.






+INFO: http://www.pfeiffer-architekten.de/

HAY QUE REPENSAR LA CASA · EL PAÍS · RIKEN YAMAMOTO

*xxgrr...xgrr....... que si... que lo cuelgo.
que muy bien el discurso.
que lo leo y digo si, si!
luego me digo peligro. vigila clara que no sea lo de siempre....
y digo voy a ver que hace el señor yamamoto además de hablar muy bien.
que he mirado lo que hace sin tecnicismos ni profundidades pero...
agrrr.......
bonitas carceles . gracias por los espacios comunes entre hierros y barrotes..
se aceptan refutaciones que puedo pecar de precipitada o absolutista....



Catalina Serra · 19/09/2010 · El País




Hace unos meses ganó el concurso para realizar un enorme edificio en el aeropuerto de Zúrich que tendrá 200.000 metros cuadrados construidos, pero no es por este tipo de megaproyectos por lo que es valorado Riken Yamamoto (Yokohama, Japón, 1945), el arquitecto que ayer inauguró la primera edición del selectivo máster internacional que organiza el Barcelona Instituto de Arquitectura (www.biarch.eu), centro dedicado a la formación y al debate que quiere convertir la ciudad en un referente mundial de la disciplina.


Lo que ha dado prestigio a Yamamoto - que ha construido sobre todo en Japón, China y Corea (www..riken-yamamoto.co.jp)- ha sido su investigación sobre la vivienda, generalmente de pequeño tamaño, en la que experimenta con nuevas tipologías y se sirve de materiales industriales o prefabricados para crear espacios luminosos y de gran transparencia. Lo hace incluso cuando el proyecto es de grandes dimensiones. Prefiere construir varios edificios que se relacionan mediante plazas y callejuelas antes que macizos bloques y, de hecho, define su proyecto de Zúrich como "una ciudadela medieval" formada por pequeños edificios interconectados.

Le preocupa especialmente el aislamiento de las personas en la ciudad contemporánea, la que ha surgido, dice, "del fundamentalismo económico, de una globalización que hace que, vayas a donde vayas, te encuentres el mismo diseño. Parece que estos rascacielos que tanto abundan sean de diseño muy libre, pero en realidad responden al mismo programa y dependen del mismo sistema rígido de las infraestructuras. Tenemos que desinstitucionalizar los servicios y cambiar la idea de que a cada edificio le corresponde una sola función".

 
A esto pone su empeño en su trabajo. En el parque de bomberos de Hiroshima ideó un edificio que está adaptado a las visitas escolares y en el Ayuntamiento de Fussa dividió en dos el edificio para ganar espacio en un parque central que funciona como lugar de reunión. "El problema ahora es cómo crear comunidad, qué puede hacer la arquitectura para evitar el aislamiento de la gente", dice. En sus viviendas colectivas, por ejemplo, busca crear espacios comunes y la transparencia en la zona de acceso para visualizar la vida de sus habitantes. También son flexibles, adaptables a los cambios de una familia que no es estándar. "Siguen pensándose las viviendas para una familia con dos o tres hijos, pero ahora, por ejemplo, lo más habitual es que la gente tenga uno solo. Y hay mucha gente mayor que vive sola. Necesitan espacios pensados para ellos. Hay que repensar la casa. El problema es que la vivienda se ha convertido en una mercancía y es más fácil vender lo estándar. Eso es lo difícil de controlar".

Los arquitectos, afirma, están en el centro de una doble crisis. Por una parte, la económica, que es global. Pero, por la otra, hay una crisis en la manera de pensar la disciplina. "Tenemos que cambiar la filosofía de cómo tiene que ser el espacio en el futuro", afirma. Esto vale para la vivienda, pero también para las ciudades y la manera de organizar las redes de distribución de energía. "Ya no es viable tener la central de energía a kilómetros de distancia porque en el transporte hay muchas pérdidas. Con mis estudiantes en la facultad de Yokohama estamos trabajando ahora en este tipo de problemas".

Lo que no vale, insiste, es clonar el mismo sistema en todas partes. "El lugar es muy importante. No es lo mismo un edificio en Barcelona que en Japón. El sistema social es muy diferente, la estructura familiar también. No estoy de acuerdo con estas estrellas de la arquitectura que hacen lo mismo en todas partes. Creo que hay que conocer la cultura en la que trabajas, colaborar con la comunidad para la que vas a construir. Es de esa relación de donde surge la nueva arquitectura".

+INFO: http://www.riken-yamamoto.co.jp/
http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Hay/repensar/casa/elpepiespcat/20100914elpcat_13/Tes

HOTEL WATERHOUSE · Shangai

ARQUITECTOS · Lyndon Neri & Rossana Hu

*Como me gusta.
Me gusta mucho.
Es tan tranquilo.
Me imagino hasta el carácter...

Lo ví en la librería del COAC antes de que llegara el verano. Creo que fue en la revista Pasajes. Es?
Luego lo perdí de vista y ayer apareció en el muro de Marta García y me dije lo tengo.
En la revista había una foto del recibidor con el mostrador robusto y liso de frente y detrás una pared sensible y viscerada.
Vi el contraste y dije siento.
Señores arquitectos... porque emocionan tanto las texturas?
Y yo grito que viva la elegante decadencia.
Fin.


*único matiz...la lamparita...esa lamparita blanca colgando del recibidor.
era necesaria? mira que las modas pasan en dos días....














VAN LLEGANDO* · LA EXPOSICIÓN

*No se muy bien como hacerlo para decir a los que ya han mandado a su vacío urbano que ha llegado a buen recaudo...
Así que he pensado que lo mejor es hacerle fotos a los sobres..
De momento no quiero abrir los sobres.
Hasta el 10 de octubre.

Espero que sus dueños los identifiquen y sepan que aqui están, preparados para formar parte de la exposición...

Muchas gracias!
Prometo cuidarlas bien*

Seguiremos informando.

+INFO: http://losvaciosurbanos.blogspot.com/2010/09/de-exposiciones-y-agradecimientos.html

ZULU · LIBRERÍAS IMAGINARIAS


* Hace dos años hicimos un taller con Josep Mias. Nos "encargó" que rediseñaramos un parque de atracciones a través de un libro....
Yo hice mi propuesta de parque -a la que un día dejaré por aqui como quien no quiere la cosa- y Josep Mías me dijo muy bien muy bien pero ya que no eres arquitecta porque no te lanzas y le diseñas una casa al parque y asi vas practicando? 

Dicho y casi hecho, poco hecho.


Me imaginé al consabido bar-restaurante-librería...
Y me obsesioné con una librería oscura y redonda.
Como una "poua de gel" (poza de hielo?).
Ahora me paseo por la librería del coac y pienso pues más o menos pero más redonda, más oscura y sin objetos. Libros. Solo libros.

Hoy buscando a una casa africana diseñada por dos franceses de los que no recuerdo ni nombre ni nada, me encontré con una casa zulú (http://es.wikipedia.org/wiki/Zul%C3%BA) y me hizo pensar en mi olvidada librería.




Las hay de diferentes tipos:

"las de turistas hacen fotos"
"las de turistas duermen dentro"
"las de verdad sofisticadas"
"las de verdad más austerillas".

A mi me gustan todas.





MAYA LIN · ARTE, ARQUITECTURA Y MEMORIALES..

MAYA LIN

* Intuyo que la debe conocer la mayoría pero si intentara poner siempre cosas nuevas, estaría muy cansada y además, me gusta ir mirando atrás...

Es Maya Lin.
Su página me gusta aunque no consiga descargarme las fotos... Mejor os paseais por las teclas de su página que entre las fotos que yo pueda encontrar.
La verdad es que el apartado "arquitectura" es el que menos me gusta de ella.. no se...es como si estuviera a punto de y se quedara en el a medias.
Por ejemplo la Langston Hughes Library... Si si si...pero vino otro y lo hizo mejor.

(me veo forzada a resaltar que es un pequeña opinión subjetiva de quien mira desde fuera que luego me dais miedo...)






Me quedo con los apartados "arte" y "memoriales"


+INFO: http://www.mayalin.com/






THE CINEROLEUM · Gasolina para el intelecto.












* Buscaba un arquitecto, una casa que mostrar y me he encontrado con
The Cineroleum.
Aqui me quedo.
Un colectivo de artistas, diseñadores y arquitectos.
El objetivo de reutilizar espacios urbanos en desuso,"los vacíos urbanos".
Un gasolinera convertida en cine, en cine doméstico, de los de antaño, dicen ellos.
El material, encontrado y regalado.
Gasolina para el intelecto*







Su historia...

"This summer a derelict petrol station on Clerkenwell Road will be transformed into a hand-built cinema celebrating the extravagance and ceremony of the picture palace.

Primarily constructed using donated and found materials; The Cineroleum will be an improvisation of the decadent interiors that greeted audiences during cinema's golden age. Popcorn, paper tickets, elaborate signage and flip-down seats will collectively recreate the familiar excitement of cinema-going.

The project has been conceived and built by a collective of young artists, designers and architects committed to the creative re-use of urban spaces. With 4,000 petrol stations currently lying derelict in the UK, this pilot project demonstrates the potential for their transformation as exciting and unusual spaces for public use."




+INFO: http://www.cineroleum.co.uk/info/




ISABEL BRISON · FICCIONES


* Continuo con la búsqueda de la casa arquitectónica y siguen aterrizando artistas.....

Isabel Brison me ha impactado..... la he encontrado paseándome entre los participantes en el festival emergent-lleida 2010.
Morethan http://morethanblog.wordpress.com/ , amigotes de los Vacíos desde hace un tiempo, publicaron que iban a participar en el festival y yo pues me he puesto a mirar quien más participa para ver si me animo y me escapo algún día a Lleida.

Me han encantado las fotografías. Estos edificios multipiezas, hermanos sofisticados de las siempre inspiradas chabolas, unen a la perfección tradición y modernidad, como a muchos críticos les gusta comentar y yo, no iba a ser menos. Un gran todo en uno.

¿Lo más impactante?
Su blog. 17 entradas en 3 años.
Una apuesta arriesgada.
Alguien dijo por ahi que lo bueno, si breve, dos veces bueno.


 +INFO: http://isabelbrison.blogspot.com/

 "Mi primer paisaje fue realizado con fotografías recogidas de Internet. Entonces caí en la cuenta de las limitaciones inherentes de trabajar con imágenes apropiadas, y empecé yo misma a fotografiar la ciudad para hacer una serie de fotomontajes de paisaje urbano.




Una vez después de haber recogido una enorme cantidad de material fotográfico en Lisboa, decidí construir una serie de monumentos que enseñasen no aspectos históricos o políticos de la sociedad sino sólo la composición de la ciudad en un tiempo concreto, con las construcciones más importantes acompañadas de las partes menos visibles y más decadentes".

ISABEL BRISON